Le tecniche di ripresa fotografica

Oggi vi spiegherò le tecniche di ripresa fotografica, ovvero profondità di campo e movimento.
La profondità di campo è lo spazio entro il quale ciò che è inquadrato viene messo a fuoco. Viene utilizzato quando vogliamo mettere in evidenza il nostro soggetto e sfocate lo sfondo.
Bisogna sapere tre fattori:
L'apertura del diaframma: la profondità di campo diminuisce all'aumentare dell'apertura del diaframma;
La distanza di ripresa: la profondità di campo sarà maggiore aumentando la distanza di ripresa.
La lunghezza focale dell'obiettivo: in base all'obiettivo che si utilizza: utilizzando un grandangolo che riesce ad inquadrare più cose la profondità di campo sarà maggiore, utilizzando un teleobiettivo che inquadra meno cose, la profondità di campo è minore.
Le dimensioni del sensore: in fase di scatto non si può cambiare il sensore.


                         Diaframma aperto, Profondità di Campo bassa, distanza dal soggetto corta.

f / 8,0
1/50
ISO 800
DISTANZA FOCALE 55,0mm

                      Diaframma chiuso, Profondità di Campo alta e distanza dal soggetto lunga

f / 5,61/40
ISO 200
DISTANZA FOCALE 55,0mm

                                                       
                                                             Fuoco al soggetto al centro

   f / 5,6
1/30
ISO 200 DISTANZA FOCALE 55,0mm     


Congelare un movimento

f / 11,0
1/125
ISO 100
DISTANZA FOCALE 35,0mm

Ritrarre un movimento

f / 11,0
1/50
ISO 100
DISTANZA FOCALE 35,0mm

                                        

Capire la luce in fotografia

Per fare un'immagine correttamente esposta bisogna rispondere a tre domande fondamentali:
Che tipo di luce illumina il soggetto: è il bilanciamento del bianco che serve per far si che la foto non abbia dominanti di colore né caldo e né freddo
Come la luce illumina il soggetto: è la modalità di misurazione della luce. Le più utilizzate sono Matrix che fa una media della luce di tutta l'immagine e spot che prende la luce solo da un determinato punto.
Quanta luce illumina il soggetto: è la regolazione di tempi, diaframma ed iso

Ora che sappiamo a quali domande rispondere vi mostro i miei scatti fatti in sala di posa con il prof.Manfredini(diaframma, tempo, iso, WB, modalità di ripresa).

f / 5,6

1/ 125

ISO 1600

Modalità di ripresa: Spot

f / 5,6

1/ 200

ISO 800

Modalità di ripresa: Spot

f / 100

1/ 500

ISO 100

Modalità di ripresa: Spot

Effetto ottenuto: effetto silouette

                                          

Pop-art

In questo nuovo lavoro assegnatoci dalla prof. Marangoni dovevamo creare un immagine tipo Pop-art ispirandoci ai lavori di Andy Warhol. Io ho scelto di fare Ultimo, pseudonimo di Niccolò Moriconi, è un cantautore italiano.

Ho aperto Illustrator e poi creato un foglio A4. Ho fatto un quadrato dove all'interno ho inserito l'immagine di Ultimo. Con lo strumento "penna" ho creato il tracciato di tutta la faccia. Ho tolto poi l'immagine base e ho suddiviso il quadrato in 4 quadrante dove in ognuno è presente un'immagine di Ultimo con vari colori complementari.

Esercizio saturazione

In questo nuovo esercizio abbiamo lavorato sulla saturazione delle immagini.

Bisognava scegliere tre immagini: un immagine doveva avere il soggetto desaturato, la seconda doveva avere il paesaggio desaturato e infine la terza doveva avere il soggetto più in contrasto rispetto al resto dell'immagine.

Per fare ciò si importa l'immagine su Photoshop, si scontorna il soggetto, si duplica il livello e con il tasto "cmd+U" apparirà il pannello tonalità/saturazione dove si potrà modificare l'immagine.

Immagine con sfondo desaturato.

                                             

Soggetto maggiormente in contrasto.

                                                     

    Immagine con soggetto desaturato.
                                               

Collage tonalità

Ciao a tutti.
Oggi vi esporrò la realizzazione di un elaborato fatto in laboratorio in seguito alla spiegazione del modulo del colore dai professori di grafica.
In laboratorio ci è stato assegnato di cercare 16 immagini (8 con una tonalità colore dominante e 8 con un altra) per poi su Photoshop formare un vero e proprio collage prima con le prime 8 e poi con le seconde; Io ho scelto l'azzurro e il verde mettendo sotto i fogli A4 i due codici dei loro rispettivi colori.

Foto D'autore

Il prof. Manfedini, ogni settimana, ci ha presentato dei fotografi diversi. 
Ognuno di loro aveva un modo proprio di esprimere l'arte della fotografia;
Quello che ho apprezzato di più è stato David LaChapelle per la sua creatività e bellezza artistica.
David LaChapelle è un fotografo e regista statunitense. È attivo nei campi della moda, della pubblicità ed in senso lato alla fotografia d'arte. Noto per il suo stile di stampo surreale e spesso caricaturale, ha prodotto anche foto di nudo maschile.

Scansiogramma

Lo Scansiogramma è il quarto e ultimo laboratorio di alfabetizzazione, è un immagine fotografica
ottenuta grazie all'impiego di un dispositivo digitale, mediante una tecnica off-camera.
                                      Come funziona?
Il gruppo lampada si muove lungo il piano di vetro dello scanner emettendo un fascio di luce che va a colpire le singole celle fotosensibili del sensore CCD.
All'interno di ogni cella fotosensibile del sensore si crea una carica elettrica dovuta alla reazione del silicio che a contatto con la luce trasforma i fotoni in elettroni.
Il convertitore A/D raccoglie i dati provenienti dal sensore come un flusso di segnali elettrici e li converte in dati numerici.
Il processore legge i dati numerici e li converte in Pixel, (elementi di immagine, ognuno dotato del colore dell'oggetto scantinato. 
La memoria memorizza il file di immagine permettendo di poterlo visualizzare, mediante software, su un qualsiasi mezzo informatico.
Infine vedrò un'immagine a colori, virtuale, non fisica, corrispondente alla forma degli oggetti collocati sul piano di vetro dello scanner.