Teoria del campo

Oggi vi parlerò della teoria del campo:

E’ una teoria messa a punto nel 1971 da Attilio Marcolli divenuto fondamentale per tutti quelli che si occupano di design, progettazione e comunicazione visiva in genere.

La nostra percezione avviene per MODELLI DOMINANTI, per configurazioni che si sono formate man mano nella nostra mente. Gli stimoli che percepiamo vengono da noi organizzati in base alle configurazioni che possediamo.

La teoria è molto importante per tutti quelli che si occupano di comunicazione visiva, e che vanno alla ricerca di forme forti da usare nella comunicazione persuasiva.

La teoria del campo dice che possiamo considerare come “CAMPO” un insieme di elementi, un territorio, una zona delimitata in cui avvengono certi fenomeni o comportamenti secondo regole o criteri che valgono solo all’interno, del campo ma all’esterno non valgono più.

PUNTO LINEA SUPERFICIE

Oggi vi farò vedere delle fotografie su punto, linea, superficie....

In questa esercitazione che ci ha dato il prof Manfredini dovevamo eseguire 5 scatti ciascuno di essi contenenti punti linee o entrambe posati ovviamente su una superficie, 

ma le fotografie non dovevano avere troppe linee o troppi punti perché se no sarebbero diventatate molto confusionarie.

Grime art

Nel nuovo lavoro con la prof.Marangoni abbiamo fatto la "prime art" cioè un tecnica utilizzata da numerosi artisti che consiste nel fare una fotografia; mantenere una parte di essa e attraverso i programmi appositi creare questo effetto "scioglimento" dando dei colori diversi alla pelle.

Ho utilizzato come soggetto il mio cantante preferito, (Ultimo) e attraverso Illustrator ho creato l'effetto desiderato; Ho creato dei tracciati sparsi nel viso e ho dato il colore azzurro.  

Le tecniche di ripresa fotografica

Oggi vi spiegherò le tecniche di ripresa fotografica, ovvero profondità di campo e movimento.
La profondità di campo è lo spazio entro il quale ciò che è inquadrato viene messo a fuoco. Viene utilizzato quando vogliamo mettere in evidenza il nostro soggetto e sfocate lo sfondo.
Bisogna sapere tre fattori:
L'apertura del diaframma: la profondità di campo diminuisce all'aumentare dell'apertura del diaframma;
La distanza di ripresa: la profondità di campo sarà maggiore aumentando la distanza di ripresa.
La lunghezza focale dell'obiettivo: in base all'obiettivo che si utilizza: utilizzando un grandangolo che riesce ad inquadrare più cose la profondità di campo sarà maggiore, utilizzando un teleobiettivo che inquadra meno cose, la profondità di campo è minore.
Le dimensioni del sensore: in fase di scatto non si può cambiare il sensore.


                         Diaframma aperto, Profondità di Campo bassa, distanza dal soggetto corta.

f / 8,0
1/50
ISO 800
DISTANZA FOCALE 55,0mm

                      Diaframma chiuso, Profondità di Campo alta e distanza dal soggetto lunga

f / 5,61/40
ISO 200
DISTANZA FOCALE 55,0mm

                                                       
                                                             Fuoco al soggetto al centro

   f / 5,6
1/30
ISO 200 DISTANZA FOCALE 55,0mm     


Congelare un movimento

f / 11,0
1/125
ISO 100
DISTANZA FOCALE 35,0mm

Ritrarre un movimento

f / 11,0
1/50
ISO 100
DISTANZA FOCALE 35,0mm

                                        

Capire la luce in fotografia

Per fare un'immagine correttamente esposta bisogna rispondere a tre domande fondamentali:
Che tipo di luce illumina il soggetto: è il bilanciamento del bianco che serve per far si che la foto non abbia dominanti di colore né caldo e né freddo
Come la luce illumina il soggetto: è la modalità di misurazione della luce. Le più utilizzate sono Matrix che fa una media della luce di tutta l'immagine e spot che prende la luce solo da un determinato punto.
Quanta luce illumina il soggetto: è la regolazione di tempi, diaframma ed iso

Ora che sappiamo a quali domande rispondere vi mostro i miei scatti fatti in sala di posa con il prof.Manfredini(diaframma, tempo, iso, WB, modalità di ripresa).

f / 5,6

1/ 125

ISO 1600

Modalità di ripresa: Spot

f / 5,6

1/ 200

ISO 800

Modalità di ripresa: Spot

f / 100

1/ 500

ISO 100

Modalità di ripresa: Spot

Effetto ottenuto: effetto silouette

                                          

Pop-art

In questo nuovo lavoro assegnatoci dalla prof. Marangoni dovevamo creare un immagine tipo Pop-art ispirandoci ai lavori di Andy Warhol. Io ho scelto di fare Ultimo, pseudonimo di Niccolò Moriconi, è un cantautore italiano.

Ho aperto Illustrator e poi creato un foglio A4. Ho fatto un quadrato dove all'interno ho inserito l'immagine di Ultimo. Con lo strumento "penna" ho creato il tracciato di tutta la faccia. Ho tolto poi l'immagine base e ho suddiviso il quadrato in 4 quadrante dove in ognuno è presente un'immagine di Ultimo con vari colori complementari.

Esercizio saturazione

In questo nuovo esercizio abbiamo lavorato sulla saturazione delle immagini.

Bisognava scegliere tre immagini: un immagine doveva avere il soggetto desaturato, la seconda doveva avere il paesaggio desaturato e infine la terza doveva avere il soggetto più in contrasto rispetto al resto dell'immagine.

Per fare ciò si importa l'immagine su Photoshop, si scontorna il soggetto, si duplica il livello e con il tasto "cmd+U" apparirà il pannello tonalità/saturazione dove si potrà modificare l'immagine.

Immagine con sfondo desaturato.

                                             

Soggetto maggiormente in contrasto.

                                                     

    Immagine con soggetto desaturato.